藝術聚合 Art FR+

Intro：刘北光
Artists： 张夫也，刘旭光
Duration： 2010-12-12 至 2011-01-10
Add： 北京市朝阳区百子湾路22院街艺术区6号楼39号 红子兰艺术中心
Tel： +86 10 5807 4911
Intro：
20世纪八十年代，西方的艺术思想不断地涌入中国，并与中国传统的艺术理念发生碰撞。艺术家们开始更新艺术的思维和创作方法，在去“意识形态”理念的引导下，一批志存高远的年轻人，远离祖国，到日本留学深造，在异国他乡寻找艺术的创新之路。在新世纪初，他们怀着对祖国未来的憧憬和希望，回到祖国，为祖国的教育事业和文化传播起了重大作用。刘旭光和张夫也两位教授就是当年到日本留学归来的“播种者”。

张夫也教授现执教于清华大学美术学院，是中国著名的史论学家，在研究西方工艺美术史、现代设计史方面有着突出的成就。在授课之余，张夫也时常拾起画笔，在画布上探寻油画作品中色彩变化所带来的视觉效果。

在他的作品中，我们能够清晰地触摸到他对事物的感知力，他用敏锐的视觉语言和理性的思维方式准确的描绘了不同时间阶段呈现的变化多端的冷暖色调。他的作品融合了中西方绘画的表现技巧，表达方式和绘画语言也呈现出多样性。他深谙利用色彩变化带来画面不同视觉效果的空间之道，在完好的解决色彩和事物之间的画面效果的同时，他对自然事物的内在表达，也让人们由衷的感叹他总能够迅速的捕捉到刻画对象的精神状态。他的作品充满了自由的尺度，留有思考和想象的空间，跳跃的笔触，舞动的色彩，宣示了他内心充满激情的表现欲望。优美的意境，奔放的表达，高雅的色调，都融合在画家的内心深处，共同表达了画家对大自然的向往。

刘旭光教授现执教于北京电影学院美术系，是中国当代语境以水墨为新创作媒介的代表艺术家，其独特的表现形式和艺术观念，引发人们对他的广泛研究。他的作品基于中国传统绘画的表达方式，以减少笔墨的神秘性味创作手法，利用宣纸的特殊性能，表达自己的精神世界。

他在宣纸上将每一个“卜”字符号堆起，制作出表现的“痕迹”，每一个痕迹上都是经过数次的描绘，将它塑造突起。这个符号利用铁锈绘在上面，制造了水墨的幻觉。他尝试着颠覆笔墨的神话，追寻东方的问题，用“卜”字作为介质将东方思想根源和人性中的本质问题联系到一起，通过视觉语言去表述，诠释其中当代美学的问题。他用中国的语境，探讨笔墨性能的绘画意义，追寻“儒”“释”“道”思想中的东方情结，摆脱西方艺术思想的强行植入。他的作品采用水墨的材料，但没有水墨画的形态，他有意识排除传统的形态，用现代艺术的形式表达中国文化的精神。在他的作品中，每一个图像或形象都有思想的来源，尽管有时是非常单纯的呈现，却暗示着天地人的终极思考。文化中的最本质的东西是对人生人性的思考，刘旭光以他的语言方式追问本土思想的本源，达到形式与思想的统一。

Curator：刘北光
Artist：童振刚
Duration：2010-10-10 至 2010-11-09
Add：北京市朝阳区百子湾路22院街艺术区6号楼39号 红子兰艺术中心
Tel：+86 10 5807 4911
Intro：
由北京红子兰艺术中心举办的“想象幸福－童振刚当代艺术展”将于2010年10月10日至2010年11月9日在红子兰艺术中心隆重举行，届时将展出著名艺术家童振刚近两年创作的30幅油画精品及10多余件雕塑作品。

本展览以“想象幸福”为主题，悲喜交加的现代生活为形象，鸟语花香拟人状态为主题的精心架构等。作品集合了典雅与浓烈，婉约与豪放，淡泊和灿烂，古典与新潮，传统与创新的现代气息，是中国当代油画创新中的佼佼者。

从八十年代开始投入创作至今，在二十多年的反复思考和实践中，童振刚创造了一系列艺术语素：瓷瓶，鱼，花簇，团扇，鹦鹉，猫，书法和印章，成了他特定的语言，构成了其系统一连贯的艺术符号和独树一帜的个人面貌。近年来，童振刚重点投入油画创作和探索，并取得及大的成就。他将自己部分独特的艺术词汇，成功地融会在新的媒介中，给读者带来了既成熟又崭新的视觉享受。通过他的油画新作，童振刚赋予了生活一个新的意义——“幸福”。他油画下的人物和动物，大部分都洋溢着幸福的光芒，有丰富物质生活的满足，有两性之间协调生活的惬意，有和谐家庭生活的美满，有对灰色生活的无奈，有烦嚣都市生活中难得独处的恬适，有人类和动物友爱的美妙，有动植物世界中的鸟语花香，赏心悦目，美不胜收。

本次展览中童振刚的雕塑作品包括人型的“不合作状态”及鸟型的“不稳定因素”两个系列。“不合作状态”系列雕塑全部采用奥运五环颜色，体现着艺术家对后奥运的思考。其中最高的一组作品达3.5米。

评论认为，童振刚的雕塑作品激发出视觉激动，使所有的体积颤动起来。通过选择材料及其密度，突出了在严谨的建构中所用材料特有的内质，作品在整体综合方面堪称完美。他仍然向超现实主义靠拢。与内省与下意识的心理冲动相呼应，并从中发生出集合意识，即把令人惊奇的奇特之形，一些变形之形象集合起来。由此，他获得创新性和精神自动主义（译注：精神自动主义是超现实主义的一种创作方法）。内敛和热情配合，放任想象在“残片”和“未完成”之作中飞奔，在梦幻中驰骋。

Duration：2010年11月11日——12月2日
Curator：刘北光
Tel：010-58074922
Add：国贸桥东南方向，三环外百子湾路苹果社区，今日美术馆3号馆东100米 红子兰艺术中心
Intro：
上世纪80年代，装置艺术开始在充满传统意味的中国大地上发展起来，在反对经典与传统，远离架上绘画拘谨的表现技法上，中国的装置艺术家对以往
习惯表现艺术的方式及价值表示质疑，他们通过对三维实体及空间装置或多种类型的语言来实现更加自由轻松的艺术理念。装置艺术的表现语言从未离开过中国特有的文化语境，陶艾民的装置艺术就是在这种大环境背景下延续发展的。
陶艾民运用女书符号创作了一系列的装置和水墨作品，这种神秘的文字本身充满着特殊性和深层的精神象征。女书拓片是用传统的碑拓的方式制作的，在展现拓片背后的沧桑历史，艺术家做得更为细致，她用旧搓衣板拓印现出斑驳的痕迹，如同书法石刻所呈现的在时间的磨砺下沧桑变化的视觉效果。这同样也是一种抽象的可阅读的视觉语言。女书拓片，女性用过的搓衣板，以及极力寻找到的女性劳动的影像组合在一起的制作而成装置艺术中，我们能够看到艺术家本意的去关注女性的生活状况，她用女性艺术家本能的视角迅速的捕捉到了，把女性在追求自我解放，追求心灵解脱，实现自我人生价值的精神表现无遗。
地址：北京市朝阳区百子湾路22院街艺术区6号楼39号

晏星 自在飞花之二 166x128cm 2008

主办单位：北京红子兰艺术中心      Cocolan  Art  Center
展览时间：2010年3月01日至2010年3月21日
酒会时间：2010年3月06日下午3：00（15：00）
营业时间：9：30-18：30（周二至周日）

一支高脚杯、几束淡雅的野花、平凡的果蔬，画在画里便有了灵性。画家经过独特的艺术处理展现给观众的是画家心灵的升华和自我生命的表达。这是画家生命的积累，是自我精神世界的绽放。看似随意的画面蕴含着画家理性的思考和感性表达，蕴含着画家对东西方文化的理解及画家独特的艺术个性和艺术激情。
    以情入景、平淡天真、宁和自然，是晏星绘画的品质。传递给观者的是霎那间的空灵之感和心灵之声。她的绘画用色并非丰富，但呈现出的绘画图式却有令人回味的意境。画面直白中透着韵律，用色淡雅沉着，用笔率意自然，画布上有着中国画式的留白，也有着西画的色彩表现及技巧处理。平淡的自然，丰富多彩的物象，东西方艺术的不同表达方式被画家熔为一炉，她在表现客观的同时呈现给大家的是一曲美丽的主观表现交响乐。