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2010年6月，画家崔龙虎携新近完成的作品在北京798思莱德画廊举办自己2010年的首个个人展览——《不肖而像》，参展作品包含了一直广受关注的《呼吸》系列代表作，以及新近完成的《悲悯》系列。崔龙虎一直在肖像画的领域中不断探求，力图用肖像画展现他所关注和思考的生命本质。从具体的人物肖像，到没有身份的共性人像，再到打破了具体形象的模糊的人，龙虎的在肖像画的领域中，实现着自己一个又一个的突破，也使其作品拥有更加宏大的艺术表现力和越来越丰富的人文气息，其艺术涅槃之后的作品有着厚重的意境感，散发着浓郁的东方气质。6月4日，在画展现场举行的艺术研讨会上，众多观展艺术家就“突破肖像画的传统模式”，“剥离物质与展现精神”，“抽象主义与中国意境”，“展现人类生命本质和精神存在的思考”等话题展开了热烈的讨论，艺术研讨的内容将结集出版。

《流年日志，童心永存》法明、亚日作品展于2010年5月8日在北京798艺术区思莱德画廊举行了展览开幕式，并邀请了一批新锐批评家、艺术家及艺术传媒人做了现场研讨会。法明、亚日是两位多年沉静于创作的艺术家。“黑白主义”——黑色的炭和白色的纸，狂欢于黑夜中的灵魂和禁锢于白昼的肉体。多年来，法明一直探索于纸上炭笔的研究，他将纸与炭笔这两种最简单基础的绘画材料作为表达工具，以最直接的方式、最少的障碍、最简洁的语言呈现灵与肉在大的 生命环境中的真实状态，并且不断尝试将纸与炭的表现形式进行突破。“童年主义”是亚日创作的主要线索。亚日，一个十足的时尚大男孩，沉静果断，超级留恋童年时光，工作室里堆满了童年的玩具，链子枪和弹弓就是其中之二，艺术创作的早期以精心的画面制作表达对童年经历的一些事件及人物的记忆。到将这些画面做极简的符号化形式处理，亚日做了十几年的探索，近期的链子枪和弹弓系列作品则表明亚日是要将“童年主义”进行到底了。

此次展览到六月一号结束。

2010年八月1日-23日，华涌《呓语》作品展在北京思莱德画廊推出。

展览主要展出了艺术家华涌近年来的油画肖像作品，作品由先前的金色和富有激情的线条和画面转变为一种灰色画面，具有较强的内醒的意义。

今年我始终纠结自我否定中，6.1日至6.6日整整失眠5天，意识到神经就在崩溃的边缘，和19岁那年失眠的感觉一样。那几天把自己假想成堂吉歌德，把刘哥叫成商丘，整天胡言乱语，子曰：“四十不惑”。可是刚刚步入四十的今年，却感到处处是混沌的困惑。那几天炼狱一样的失眠过去后，自己仿佛清晰和解脱了很多，到今天把自己封闭在工作室中快两个月了，想起19岁时读到莱蒙托夫《当代英雄》里毕巧林的一段自白，那年我选择了不考大学而去长途旅行，当这个展览开始的时候，我想我应该是在旅行，观者就把这些没有什么主题和意义的小画当做我在自我纠结·封闭·意淫中的呓语吧。

—— 华涌

2010.07.06——2010.07.23日，《侧脸》韩日女性艺术家二人展在北京思莱德画廊推出。

人的脸可以体现出大到社会、文化和传统的信息，也会体现出小到生活的各个方面的信息，正所谓面面俱到。它既有透过表象传达的信息，也有潜藏在表象背后的深层含义。而侧脸既不是正面的、表象的信息，也不是潜藏在表象背后深层的信息，换句话说它既不是光也不是影子。

偶然的瞬间，看惯了的脸却看上去像别人的脸，这种情况另我着迷。我不知道在这其中是否包含了我个人的感情或是自己内心的表露？！在我心中，侧脸似乎更有魅力，我的作品想表现的既不是表象也不是表象的背后，而是换一个新的角度来看的这个世界。

最后叙述几句感谢的话：在今年的7月2日，我从中央美术学院的国画学院硕士毕业了，这次展览的作品，大部分是在中国做的。在中央美术学院学习的画法与在北京生活中得到的感情等，是我作品中重要的要素。

——口田真纪（日本）

现代社会人与人的关系往往是浮在表面，没有深层的沟通和交流。从而造成了人们之间的疏离和隔膜。

其实，“人”这个字除了指个体之外，还意味着与他人之间的关系，这“关系”是独特、微妙而又有趣的，绝对不像流水线上的产品一样可以复制。因此我对于人与人之间的微妙关系很好奇和感兴趣，想要穿越表面，了解面前这个人的深层状态，那么我们就要努力去了解他人的情感、心理、意识等丰富的内在世界。

——金现夏（韩国）