此次展览将呈现由四位年轻艺术家：来自荷兰的罗宾.黑克和中国艺术家周翊，关小及尉洪磊带来的最新作品。

罗宾.黑克在C-空间工作了为期6个月的留驻项目，在此期间创作了一系列的油画及纸上作品，并且拜访了许多中国艺术家讨论和交换创作想法。这些交流和创作最终形成了此次展览。

尽管是各自独特的表达，这四位艺术家作品中的共同语言可以被描述为使用游戏的方式去接近对象。对材料的敏感使用结合缺乏直接性的叙事。在对细小动作的关切中寻找诗意。

那块拿出来没；吹风机我；jec’；wjm

从本质上讲，摄影无外乎满足若干条件后的一种偶然，例如光、时间、器材（相机和感光材料）、拍摄对象以及控制以上四元素的人，传统上的成像技术中，这几个元素缺一不可。西方自六十年代开始复兴的针孔摄影，作为大量实验艺术家的实验工具，声称不用镜头进行拍摄，更直接地让客观对象通过空气和光线的传播，在感光材料上留下影像，从而实现更自然的直接摄影，但仍然是围绕着以上五个元素。

舒斯特博士从自己的专业出发，他所利用的，不再是传统意义上的光，而是一种看不见的射线。就像本次展览标题一样，这种“黑光”使我们更深入地思考摄影的本质。他用这种在我们的感官世界里“不存在”的光，去探究事物表现背后的另一种秩序和美。例如在《纪念品》（2009年）中，他用X射线拍摄了俄罗斯套娃，X射线本身具有的穿透性，令我们同时看见全部七层重叠在一起。在《六个坚果》中，射线让我们透过坚果表面的外壳，窥见到内核奇妙的影调和结构。这恰是X射线摄影的魅力所在。他的另一类作品，是用数码相机拍摄照片，将X射线拍摄的照片扫描后，与数码照片拼合。舒斯特博士的每张作品都是他对自身、对周围世界的认知，其中也不乏童趣和幽默

他用圆月般的巨大画布和镜面来呈现作品，试图以“有限”的古老的意蕴，创作一个“无限”的、当代的人的精神状态。美丽而极具表达力的女性形象，探索了从物欲、财富、政治意识形态，到当代女性观念、身份和身体意象等广泛的主题。

镜子和月亮在中国文化里含义丰富。高明莫过镜，它最如实地反映我们，却从不吸纳分毫。月有阴晴圆缺，月光一次又一次地投射在世界上，看似无休止地重复。这是另一重迷宫，让人在认知和确认的过程中，迷失在历史与现实的虚幻空间里。世界就在这样交叠的镜像中假象地复制和循环，繁复又单一。在充满诗意的舒缓和宁静中，凌健要我们体验到映射与循环的微妙关系。所谓的永恒，就是现在；所谓的无限，源于有限。

《水调歌头》以同一主题不同作品先后在今日美术馆和尤伦斯当代艺术中心展出，尤伦斯当代艺术中心衷心感谢今日美术馆的大力合作与当代唐人艺术中心对于展览的支持。
– 杰罗姆·桑斯，UCCA馆长。

人类一思索，上帝就发笑
米兰· 昆德拉在1985 年耶路撒冷文学奖的颁奖典礼上的演讲中曾经引用过一句犹太谚语“人类一思索，上帝就发笑”。他认为，“人们愈思索，真理离他越远；人们愈思索，人与人之间的思想距离就愈远”。带着这种状态，我们走进UCCA 观看凌健个展《水调歌头》，一系列女性肖像在满月般的画布和镜面中映射、荡漾，观者游离其中移步换景，其自身的影像也将融入亦幻亦真的情境中。“水调歌头”是一曲词牌名，千百年来不同人唱出不同的意味。苏东坡用它唱出了“明月几时有，把酒问青天”的咏叹，毛泽东则用它发出了“久有凌云志，重上井冈山”的感慨，同一词牌可以容纳如此丰富的内容，可见即便同一个展览甚至同一件作品，观者必有不同的感悟。任何先入为主的认知方式，可以看作是一种放弃人类自身的感知，打着理性思索的旗号进行着的偷工减料。凌健作品中对人物表情的刻画丰富又超然，在美丽、性感、冷漠亦或感伤背后，被彰显或掩盖的扑朔迷离的人物内心世界更是让人浮想联翩。每一个人物和表情的背后都似乎隐藏着许多可能性和不确定因素，每一个观者都可能产生截然不同的观感，对于人物表情背后所传达的内心情感，也会有各种不同的理解。若硬要让感性直觉退到身后，理性思索成为主导，则同一幅作品又该有着太多无故加之的阐述与解释。

在其2006 年以后的创作中，所营造的画面由面部延展到身体直至整个女性的物质世界，削瘦的身体、苍白的肌肤、精致的短发、闪光的珠宝、红唇吸吮着的樱桃，充满期待诱惑的凝望，这些元素所流露出的情色意味依旧不能用理性来解读。

艺术家通过情感体验和反观内心，捕捉这个时代的具像符号。其意味既不该用现有的思维模式来套用，也不该以既定的方式去理解，如果一定要“思考”出一些意义或价值，那上帝又该发笑了，感觉所能传达的东西，本不该来一次理性诠释。
– 郑妍，UCCA 艺术部总监

　　《主义之外》缘起于孙逊2010年在日本横滨的一个艺术项目，作品包括三部分，第一部分是在横滨完成的10张巨幅绘画以及动画的分镜脚本；第二部分是在北京完成整部动画作品的绘画过程，并在日本爱知三年展完成首映；第三部分是在上海的外滩美术馆展示所有手稿及动画影像。整个的过程均结合现场的绘画。

　　古代传说，秦始皇曾派出徐福和三千童男童女乘船到东方的蓬莱仙境寻找长生不老的仙药，这些人据说最终到了日本。。。。。。中国的古人对世界有那么一种理解，说世界是一座巨大的山，山被巨大的龟驮着，这龟叫做“赑屃”，是龙的第九个儿子，特别善于负重，龟又踩着四只大象，这就是构成世界的方式。。。。。。

　　孙逊的作品通常都是一系列带有疑惑的且令人印象深刻的动画短片，探索着历史是如何被构建和叙述的。此次展品《主义之外》和他近些年的动画作品一样，都穿插有一位头戴高顶黑礼帽、身着燕尾服的魔术师。作为唯一合法且不受道德谴责的谎言家，他杜撰着世界上最美丽的神话，尽管是一个飘渺的海市蜃楼，却让整个世界为之倾覆。一切都是浪漫的废墟，但在这废墟之上，是否会出现人们期待已久的辉煌？或许，谎言本身或者辉煌本身需要被颠覆。。。。。。？

　　抽离所谓的“主义”会还原本来的面目么？“主义之外”的生活又该是如何呢？

Add：缘分新媒体艺术空间大山子798艺术区七星东街

Intro：在哺育我成长的犹太民族文化里，有一个重要的传统观念叫tikkun olam (תיקון עולם‎)，这句希伯来古谚语的意思是“修缮世界，努力扶植正义” 。在现代社会的背景下，这句古谚语就以 “企业社会责任感–CSR”的方式呈现，当我在微软工作时，我负责的一部分重要工作项目就是促进和发展微软在中国社会里的企业社会责任感。
现在，作为缘分新媒体艺术空间的主人，我正在将这一理念植入我所能影响到的艺术世界，也就是缘分倡导的“艺术家社会责任”。从“女书之秘言”的艺术展开始，缘分新媒体艺术将在2010年全年的艺术展中都开启ASR项目。
第一个ASR项目“女书之秘言 ”的具体操作如下：我们将尽力在“女书之秘言”艺术展中支持蒲公英女性抗艾网络和中国女性爱滋感染者网络China(WNAC), 这两个组织接受联合国的赞助。而且这两个组织所进行的沟通女性心灵的重要工作和“女书之秘言”的主题很契合，同时他们也一直在召唤人们对社会边缘人的关注和关怀（女性爱滋感染者之间的沟通也是一种“女人之秘言”）。
2008在联合国开发计划署的赞助下，缘分新媒体艺术空间曾经和蒲公英组织成功合作了“红围巾”艺术活动。
在今年三月至四月的“女书之秘言”展览中， 缘分艺术空间和艺术家们将直接把“女书之秘言”展览中20%的艺术品收入捐献给这些慈善组织。而且本次展览中，50%的企业赞助基金也同样会捐献给蒲公英女性网络和中国女性爱滋感染者网络China(WNAC)。

Artists：陈维，陈轴，金闪，李明，梁伟，孙逊，萧搏

Intro：PHOTO TAIPEI 亚洲最大影像艺术博览会于12月18日-20日惊艳东亚。

从12月18日至20日，PHOTO TAIPEI将在享有「台湾最豪华饭店」美誉的 The Westin Taipei, 以台湾少见的饭店展览模式登场。为台湾首场影像艺术博览会，为用房间作为展间，企图为参观者打造崭新的观赏体验。首届共有33家画廊，近120位艺术家参展，来自欧、中、日、澳、美、台等地。

从狗的形象到人物再到骷髅头的形象，郑德龙像水质一般流淌的画面给人留下了很深的印象。几近平涂的底色，却透露着很强的力度，画面清澈流淌，线条与线条之间没有明显的交界线。物体形象漂浮在虚无缥缈的背景中，笼罩在神秘的光源下，充满了迷离、神秘、诱惑的气息。

这次展览的作品没有了以往狰狞、令人战栗的面孔，取而代之的是效果唯美的骷髅头，而且骷髅头的表情温和了许多，凝视着水晶般晶莹剔透的画面，甚至会感到些许陶醉。此时的骷髅头已经没有了人们一贯赋予它的含义，不再令人毛骨悚然，而是清新优美的画面，赏心悦目。

艺术家曾经为死亡引起的生命的无常，没有办法加以抗拒或阻拦，感到无助与忧伤。但是今天，也许郑德龙已经可以轻松地面对这个事实，在死亡面前不再恐惧，变的释怀、接受，接受它是生命的一部分。生命本身就是生死矛盾的不断运动，而死亡则是这一对矛盾的终止。

绚丽灿烂的骷髅头宣告了郑德龙不再受困于这个心理的磨难，画面不再像过去那样，似乎由于水分过多而在画布上流淌，开始趋于紧实，光泽，凝聚，更加有力量感。