藝術聚合 Art FR+

Artist：沃纳·舒斯特
Opening：2011-2-19 15:00
Duration：2011-02-19 至 2011-03-06
Address：北京市朝阳区草场地155号
Contact：+86 10 6432 2663
Intro：
舒斯特博士本人并不是一位职业艺术家，而是一位名副其实的医生，专攻放射科，并且在奥地利维也纳开设有自己的诊所。他自6岁起便喜爱摄影，在执业的同时，利用自己在放射科方面的专业知识和见地，创作出这些令人称奇的作品。

从本质上讲，摄影无外乎满足若干条件后的一种偶然，例如光、时间、器材（相机和感光材料）、拍摄对象以及控制以上四元素的人，传统上的成像技术中，这几个元素缺一不可。西方自六十年代开始复兴的针孔摄影，作为大量实验艺术家的实验工具，声称不用镜头进行拍摄，更直接地让客观对象通过空气和光线的传播，在感光材料上留下影像，从而实现更自然的直接摄影，但仍然是围绕着以上五个元素。

舒斯特博士从自己的专业出发，他所利用的，不再是传统意义上的光，而是一种看不见的射线。就像本次展览标题一样，这种“黑光”使我们更深入地思考摄影的本质。他用这种在我们的感官世界里“不存在”的光，去探究事物表现背后的另一种秩序和美。例如在《纪念品》（2009年）中，他用X射线拍摄了俄罗斯套娃，X射线本身具有的穿透性，令我们同时看见全部七层重叠在一起。在《六个坚果》中，射线让我们透过坚果表面的外壳，窥见到内核奇妙的影调和结构。这恰是X射线摄影的魅力所在。他的另一类作品，是用数码相机拍摄照片，将X射线拍摄的照片扫描后，与数码照片拼合。舒斯特博士的每张作品都是他对自身、对周围世界的认知，其中也不乏童趣和幽默

Artist：张羽
Curator：冯博一
Opening：2011年2月20日 15点至18点
Duration：2011年2月20日至2月28日
Add：今日美术馆1号馆（中国北京朝阳区百子湾）
Intro:
艺术家张羽是中国实验水墨艺术的践行者和推动者。从上世纪80年代初开始，在从事实验水墨艺术创作的同时，积极介入中国水墨艺术的编辑出版、策划研讨等活动。1991年他开始运用“指印”的方式进行实验性创作，到2001年重新开始，并延续至今的“指印”系列作品，可以看出张羽实验艺术不断蜕变的过程。他通过“指印”的行为方式，一方面将传统水墨的材料扩展到丝绸、胶片、玻璃、泉水、指甲油等媒介，构成了作品文本的重要因素；另一方面，他与传统的修行概念、仪式相结合，即以一种现实日常生活的行为逻辑，解构传统水墨画中经典的形式、语言与模式，从而使实验水墨在当代文化语境中的文化价值获得了一种体悟和重构。因此，张羽指印艺术的修行方式，远非局囿于作品本身，它已扩展到水墨艺术在当下文化语境之下寻求建构当代价值的新的可能性，以及涉及到中国当代艺术的现代转型乃至创新和边界等一系列问题。

Duration：2011.02.20日（周五）–2011.03.15(周四)
Opening：2011年02月26日（周六）下午15：00-18：00
Artist：郝文静
Add：北京市朝阳区崔各庄乡草场地村红2院 北京野田当代画廊
Tel+86-10-51273187
Intro：
2011.02.20–2011.03.15日，郝文静山水作品展在北京野田当代画廊举行。此次展览展出了郝文静近几年的山水画作品，展现出这位艺术家山水作品的发展轨迹。

Duration：2011年1月29日 – 2011年3月26日
Opening：2011年1月29日, 15:00, 星期六
Add：亚历山大·奥克斯画廊（北京） (中国 北京市)
Artist：陈 光武
Add：北京朝阳区机场辅路草场地255号 ALEXANDER OCHS GALLERIES BEIJING
Intro：
曾有评述将陈光武归为抽象派系，艺术家本人则自承与抽象无关，只是单纯的书法而已。其人做事颇有古风–日日俯首于宣纸之上，泼墨挥毫，习字养性。
陈光武的书法作品中，传统与现代比肩并存。更确切说来，传统或为形容描述，缘于笔墨纸张等传统材料的应用，其创作方式与以往任何形式都关联甚微。（凯伦·史密斯）
陈光武生于1967年，广西柳州，现工作和生活在北京。继2009年初在Alexander Ochs画廊柏林空间的个展《Minimal Oriental》，和2009年底至2010年初在画廊北京空间的个展《结与线》之后，值此岁末迎新之际，谨以此展览为您展示艺术家的最新作品。

Attists： 乙妍、张真、冉珏、伊慧
Curator: 张 宏
Art Chair: 杨大伟 叶细致
Duration：2010年12月29日—2011年01月03日
Add：厦门市鼓浪屿音乐厅（厦门市鼓浪屿晃岩路1号）
Intro：
所谓水月风花，意在用自由的语境表现女性艺术家对生命、对存在的一种态度。
当下，中国女性艺术已经凸显出一种独立的美学品格和精神指向。女性艺术家作为感性
与神秘的化身，她们将潜隐的心灵、多重的情感展示在自己的作品之中。并用她们特有的直觉体悟每一个生命的、情感的抑或充满人生意味的实事，在艺术语言上表现出一种相对独立的感知方式和思维方式。
乙妍的作品弥漫着一种虚无和迷恋的气息，将人物形象从血色中剥离，转化为一种魂魄和肉身纠葛的迷离；张真的绘画表诉了漂浮的梦境，画面没有对结果的诉求，徘徊与梦和现实的边缘感悟着精神的自由；冉珏的绘画流露着一种独特的淡然甚或是拒绝交流的宁静，近似于形而上的陶醉；伊慧画面表现出女性对生命、情感的欲望和梦想，以花儿相对女性身体隐秘部位的象征，表达了女人对性的姿态与执求。
四位女性艺术家不约而同地都以私秘话语和个人化书写关注着生命和艺术的本质。

Opening Time：2011年1月16日, 16:00, 星期日
Add：香格纳画廊
Artist：孙逊
Intro：
香格纳画廊北京空间隆重推出跨年度孙逊个展—主义之外。此展览将首次全面展出孙逊近作《主义之外》(2010)相关所有作品，包括动画影像、巨幅水墨绘画及所有动画手稿。

　　《主义之外》缘起于孙逊2010年在日本横滨的一个艺术项目，作品包括三部分，第一部分是在横滨完成的10张巨幅绘画以及动画的分镜脚本；第二部分是在北京完成整部动画作品的绘画过程，并在日本爱知三年展完成首映；第三部分是在上海的外滩美术馆展示所有手稿及动画影像。整个的过程均结合现场的绘画。

　　古代传说，秦始皇曾派出徐福和三千童男童女乘船到东方的蓬莱仙境寻找长生不老的仙药，这些人据说最终到了日本。。。。。。中国的古人对世界有那么一种理解，说世界是一座巨大的山，山被巨大的龟驮着，这龟叫做“赑屃”，是龙的第九个儿子，特别善于负重，龟又踩着四只大象，这就是构成世界的方式。。。。。。

　　孙逊的作品通常都是一系列带有疑惑的且令人印象深刻的动画短片，探索着历史是如何被构建和叙述的。此次展品《主义之外》和他近些年的动画作品一样，都穿插有一位头戴高顶黑礼帽、身着燕尾服的魔术师。作为唯一合法且不受道德谴责的谎言家，他杜撰着世界上最美丽的神话，尽管是一个飘渺的海市蜃楼，却让整个世界为之倾覆。一切都是浪漫的废墟，但在这废墟之上，是否会出现人们期待已久的辉煌？或许，谎言本身或者辉煌本身需要被颠覆。。。。。。？

　　抽离所谓的“主义”会还原本来的面目么？“主义之外”的生活又该是如何呢？

展期: 2011.1.15 – 2.28
策展人:马小鸥
艺术家: 陈杰，陈卓，广煜，卢曦，彭旭，邱昕，文川，炀子，周思维
T: +86 10 51273246
E: info@gallerybeijingspace.com
Intro：
北京空间画廊即将带来《那些最为卑微的风景》青年艺术家联展，展期从2011年1月15日至2月28日。此次展览以生活中一些容易被忽视的事物为线索，汇集了陈杰、陈卓、广煜、卢曦、彭旭、邱昕、文川、炀子、周思维九位青年艺术家的作品，并透过他们的创作，对展览主题加以讨论。
用“卑微”作为形容词来描述风景，是源于艺术家作为观察者对生活所保持的细腻感觉和乐观态度。梭罗说,“瓦尔登的风景是卑微的，虽然很美，却并不宏伟，不住在它岸边的人，不常去游玩的人，未必能被它吸引住。”卑微的风景其实是最宽容和亲切的。
《那些最为卑微的风景》以陈杰的两幅对生活中随意出现的小物件的描绘作为开篇。他在画面上用上光油刻意留下了一些粘稠而微薄的痕迹，像彩色图片被水浸湿过一样，呈现出被日常玷污后的效果,时间微弱而缓慢的篡改却有力地呈现在那些被忽视之物的身体上。文川的作品与陈杰相对而立,他的画面中出现的却是一些巨大的景致。这些风景因为过于典型以至过度使用而变得让人审美疲劳,成为人们视而不见的一部分。借助于好比四色印刷的方法,在画面上重复覆盖了一层层原色之后，文川的作品所展现出的是因过分鲜艳而充满失真感的波普风景画。这些风景像陈杰的“药丸”和“拖鞋”一样，因反复出现在日常中而加剧了人们对其遗忘的速度，从而变得稀松平常。
对周遭常被忽略的事物的反复描绘，既是对此次展览主题的诠释，也是参展艺术家们的自我趣味表述。广煜作为国内首屈一指的平面设计师，在其所拍摄的宝丽来作品当中，更是显露了他平时创作过程中不同寻常的观察角度和对物本身的敏感。机器人、巴士轮胎、和爱人的黑发交织在一起的宠物、沙发一角、阳光下桌椅的光影等图象，经过广煜的拍摄，伴随着宝丽来相纸特有的成像效果，让我们看到的物体的多面性。
卢曦和陈卓的近期作品，保持了她们以往细腻的笔触。卢曦除在继续绘制老照片之外，也画了很多生活中触手可及的小东西：被8幅画面拼凑完整的尺子、床后墙面上悬挂的大海报、生日时与妈妈庆祝的情景……这些景与物被细腻的涂抹,充满脆弱的感情。而陈卓工整的电车和电塔，却在力求还原其在记忆中的精确,在缅怀逝去时光的同时，也在提醒观众对平凡事物的关注。这种善意的提醒，也存在于邱昕、周思维和彭旭的作品中。他们用各自不同的技法绘制出非写实类作品。那些小雨伞、星星、黑白格子衬衫、穿过繁茂树叶的一束阳光、灯火辉煌的高楼大厦，一次次的出现在他们的视野和脑海中。邱昕的奔放色彩和不羁笔触加重了画面所产生出的超现实感；周思维的作品在一遍遍的重复罩色之后，带给观众的是更加神秘怪诞的感觉；彭旭所使用的油画棒和纸本，给同样微小的物体平添故事性。他们绘画的风格不同，内容不同，兴趣所在和观察角度不同，但作品中外渗的意义却有暗合之处,足以显现出艺术家之间在感受外界细微颗粒时截然不同的方法以及相似的旨趣。
《那些最为卑微的风景》中，炀子是唯一一位以人物为创作题材的艺术家。她拍摄的一组关于她母亲的照片，是乐观的她对于她的亲密家人及友人所产生的影响的最好印证。作为著名非官方文艺组织——“望京画画小组”的创建者之一，炀子的生活方式曾经感染过过无数对艺术充满期待的年轻人。而她的母亲——一位极其普通年逾古稀的老年妇女，在被无意发现了偷穿女儿服饰的行为之后,却获得了炀子的认同，转而在其镜头下，散发出惊人的光彩。以《我的妈妈也叫白雪公主》为代表的五张照片，所表现出的是艺术家对母亲滑稽行为的真诚赞赏和严肃感动，是完完全全的真情流露。她以她的方式表达了对母亲的爱和骄傲，同时也是对大众将这些卑微事物排斥在主流审美体系之外的反讽。
观众在展览中所见到全部作品，都在尝试展示生命中常见的、微小的、平淡的、易被遗忘的细节。它们在常人眼里并不足以被当成审美物,却潜伏在极易流逝的日常中。只有时刻保持对生活的敏感和足够的信心，才会发现这些“卑微”风景的优美之处。这九位艺术家作品创造出的精彩瞬间，让人流连，过目不忘。

Exhibition Time：2010 3月6日至4月10日

Add：缘分新媒体艺术空间大山子798艺术区七星东街

Intro：在哺育我成长的犹太民族文化里，有一个重要的传统观念叫tikkun olam (תיקון עולם‎)，这句希伯来古谚语的意思是“修缮世界，努力扶植正义” 。在现代社会的背景下，这句古谚语就以 “企业社会责任感–CSR”的方式呈现，当我在微软工作时，我负责的一部分重要工作项目就是促进和发展微软在中国社会里的企业社会责任感。
现在，作为缘分新媒体艺术空间的主人，我正在将这一理念植入我所能影响到的艺术世界，也就是缘分倡导的“艺术家社会责任”。从“女书之秘言”的艺术展开始，缘分新媒体艺术将在2010年全年的艺术展中都开启ASR项目。
第一个ASR项目“女书之秘言 ”的具体操作如下：我们将尽力在“女书之秘言”艺术展中支持蒲公英女性抗艾网络和中国女性爱滋感染者网络China(WNAC), 这两个组织接受联合国的赞助。而且这两个组织所进行的沟通女性心灵的重要工作和“女书之秘言”的主题很契合，同时他们也一直在召唤人们对社会边缘人的关注和关怀（女性爱滋感染者之间的沟通也是一种“女人之秘言”）。
2008在联合国开发计划署的赞助下，缘分新媒体艺术空间曾经和蒲公英组织成功合作了“红围巾”艺术活动。
在今年三月至四月的“女书之秘言”展览中， 缘分艺术空间和艺术家们将直接把“女书之秘言”展览中20%的艺术品收入捐献给这些慈善组织。而且本次展览中，50%的企业赞助基金也同样会捐献给蒲公英女性网络和中国女性爱滋感染者网络China(WNAC)。

Curator：李苏桥
Exhibition Time：2010年3月13日—4月18日
Add：北京空间画廊（北京市朝阳区草场地红1号院C4座）
Tel：+8610 51273246
Intro:
本次展览展出郑德龙2009年的新作，从一开始创作，郑德龙几乎所有的作品名称都是数字编码，所以我们也不想给这次的展览灌以某种名称。

从狗的形象到人物再到骷髅头的形象，郑德龙像水质一般流淌的画面给人留下了很深的印象。几近平涂的底色，却透露着很强的力度，画面清澈流淌，线条与线条之间没有明显的交界线。物体形象漂浮在虚无缥缈的背景中，笼罩在神秘的光源下，充满了迷离、神秘、诱惑的气息。

这次展览的作品没有了以往狰狞、令人战栗的面孔，取而代之的是效果唯美的骷髅头，而且骷髅头的表情温和了许多，凝视着水晶般晶莹剔透的画面，甚至会感到些许陶醉。此时的骷髅头已经没有了人们一贯赋予它的含义，不再令人毛骨悚然，而是清新优美的画面，赏心悦目。

艺术家曾经为死亡引起的生命的无常，没有办法加以抗拒或阻拦，感到无助与忧伤。但是今天，也许郑德龙已经可以轻松地面对这个事实，在死亡面前不再恐惧，变的释怀、接受，接受它是生命的一部分。生命本身就是生死矛盾的不断运动，而死亡则是这一对矛盾的终止。

绚丽灿烂的骷髅头宣告了郑德龙不再受困于这个心理的磨难，画面不再像过去那样，似乎由于水分过多而在画布上流淌，开始趋于紧实，光泽，凝聚，更加有力量感。

Exhibition：2010.3.7 至 2010.4.11

Add：香格纳画廊·北京 朝阳区机场铺路 草场地261号
Artists：没顶公司
Intro：
香格纳北京空间在成立二周年之际，隆重推出“没顶公司”（MadeIn）最新作品展 — 蔓延到北京。

此次由“没顶公司”出品的前所未见的综合材料装置展“蔓延到北京”所展示的作品由多种奇特的材料巧妙制作而成，种类涵盖装置、雕塑以及多媒体，其中部分作品参加了09年12月初的巴塞尔迈阿密海滩博览会，之后在今年1月香格纳淮海路空间展示。作品所展现的那些老生常谈的讥讽与争议话题均来自“没顶”公司在中国收集到的讽刺漫画。其中“蔓延”系列有趣地将绘画转化成三维物品，有时看起来好像液态般柔软，有时轮廓会被有意地解体，变成厚重却又不失华丽的雕塑。“金属的语言”是一套由铁链和手电筒组成的装置作品，项链与铁链像圈套一般铺在地面上，而打着微弱光线的手电筒则像小小的警示。“爱情其实就是脑里产生大量多巴胺的结果”是综合材料装置作品，由各种废弃的泡沫塑料包装块组成一幢巨大的没有入口的房间，内部舞台的灯光从缝隙中透出绚丽而又诡异的色彩。

香格纳画廊对于艺术的创新、完整及坚持以高品质呈现中国当代艺术而在过去的十多年中享有盛誉。

香格纳北京空间于2008年成立至今，已成功举办了12个展览并取得广泛好评，北京空间延续香格纳画廊的传统与风格，致力于中国当代艺术的学术推广，给艺术家个展项目提供更多展览的平台。2010 年，香格纳北京空间将会在机构合作和展览实验性方面进行更多方位的尝试，给北京的观众呈现更多高品质的展览。

MadeIn（没顶文化有限公司）是由徐震在2009年创立于上海的文化有限公司，致力于艺术创造、制作、传播、支持以及策划，是一个多功能的复合式文化有限公司。